Carmen De Matos: «El arte también es una forma de intervenir en la realidad»

Hay artistas que miran el mundo para encontrar inspiración y otros que salen a buscarlo para convertirlo en parte de su obra. Carmen De Matos pertenece a los segundos. Tiene 27 años, estudió Comunicación Audiovisual y ha encontrado en la antropología una manera de profundizar en aquello que quiere contar con sus imágenes. Su trabajo no se queda en los museos ni en los límites de una disciplina artística. Investiga, conoce a las personas y se adentra en la vida de los pueblos para construir proyectos en los que la fotografía, la pintura y la performance dialogan con la memoria y la identidad colectiva. Ahora trabaja en una Bienal Internacional con una propuesta tan sugerente como simbólica: proyectar los ojos de vecinos que mantienen vivo el tejido social sobre edificios públicos y patrimoniales deteriorados de la raya hispanolusa. Una forma de devolver la mirada a lugares que parecen haberla perdido. La Portada de Extremadura reconoce con el premio Talentoso a una creadora que entiende el arte no solo como una expresión estética, sino también como una herramienta para observar, investigar e intervenir en la realidad. Estos premios se entregan el próximo viernes 20 de noviembre, a las 20 horas, en el Gran Teatro de Cáceres.

-¿De dónde nace su interés por el arte y cómo ha ido construyendo su formación?

-Estudié Comunicación Audiovisual y Documentación en la Universidad de Extremadura. Después hice el máster de Profesorado en Arte y el máster de Arte Contemporáneo. Ahora estoy cursando Antropología Social. Siempre me ha gustado involucrarme artísticamente en el mundo social y la antropología me aporta esa parte teórica que necesito para conceptualizar las obras.

-¿En qué momento descubrió que la antropología tenía tanto peso en su trabajo artístico?

Cuando me metí en el máster de Arte Contemporáneo me di cuenta de que todas las piezas tenían un fondo antropológico. La antropología ya estaba presente en mi arte y quería profundizar más en ella.

-Ahora trabaja en una Bienal Internacional con un proyecto en la frontera entre España y Portugal. ¿Qué está haciendo exactamente?

-Estoy proyectando ojos en la raya hispanolusa. Los llevo a edificios públicos y de valor patrimonial que están deteriorados. Para hacerlo, he identificado a personas de cada municipio y he ido conociéndolas. He proyectado los ojos de una ceramista, de una persona dedicada a la restauración de muebles... Busco gente que realiza una labor social dentro de su comunidad. Eso tiene mucho de antropología.

-¿Cómo nace una obra? ¿Tiene un método de trabajo definido?

-Mi proceso creativo es bastante aleatorio. Parto de una idea teórica y voy dándole forma. El proyecto de los ojos tiene un componente visual muy apoyado en la fotografía, pero también relaciono la fotografía con la pintura y la performance. Me sustento en técnicas tradicionales. Creo que el arte contemporáneo debe aterrizarse en algo material, tangible, para hacerlo accesible.

-Ha mencionado la performance y las técnicas tradicionales. ¿Qué entiende por arte contemporáneo?

-Es un arte poshistórico. Una técnica medieval puede utilizarse para crear una pieza actual. Las performances que he realizado también son obras contemporáneas. Para mí, la performance es algo natural.

-¿Qué le gustaría que encontrara el público cuando se enfrenta a una de sus obras?

-Me gustaría que la gente viera tanto el resultado como el proceso de investigación que hay detrás de mi producción artística. No quiero que se quede únicamente con la obra final. Me interesa que entienda la investigación antropológica, la búsqueda de un objetivo concreto y, por supuesto, el sentido último de la pieza cuando la contempla.

"Ahora soy autónoma. Decidí vivir de esto y hacer del arte mi proyecto personal"

-Ha decidido dedicarse profesionalmente al arte. ¿Es fácil convertir una vocación en una forma de vida?

-Ahora soy autónoma. Decidí vivir de esto y hacer del arte mi proyecto personal. Hay que tener una actitud muy activa y buscar convocatorias que permitan dar un marco a tu producción. También hay que saber compaginar. Desarrollo mi propia obra, que es lo que realmente me gusta, pero también hago otras cosas vinculadas al arte que me permiten seguir produciendo.

"Creo que la gente de mi generación entiende mejor el arte conceptual y contemporáneo que quizá otras generaciones anteriores"

-Tiene 27 años. ¿Cree que las nuevas generaciones se relacionan de otra manera con el arte contemporáneo?

-Creo que la gente de mi generación entiende mejor el arte conceptual y contemporáneo que quizá otras generaciones anteriores. Aquí hay que destacar la aportación positiva de las redes sociales. Nos permiten estar en contacto con personas que tienen las mismas inquietudes y comparten nuestra corriente artística.

También están quienes rechazan las redes por su capacidad de influir en las tendencias. Creo que, como en todo, debemos movernos en las distintas capas de grises, entre quienes ven su influencia positiva y quienes la cuestionan. No hay que caer en las generalidades. Que una pieza contemporánea sea mala no significa que todo el arte conceptual actual lo sea. Una mala pintura impresionista tampoco invalida el impresionismo.

-¿Qué significa para usted recibir el premio Talentoso de La Portada de Extremadura?

-Me hace mucha ilusión. Dedico muchísimo tiempo a esto, es mi pasión. Le dedico horas que nunca voy a rentabilizar y este premio es una recompensa simbólica. Por eso tiene tanta importancia para mí.